Depuis quelques années, la question de l’organisation d’expositions par des artistes traverse les mondes de l’art contemporain, de la recherche artistique, de l’histoire de l’exposition. Une avalanche d’expositions organisées par des artistes s’offre aux regards, également témoins d’expositions organisées et/ou signées par des cinéastes, des philosophes, des écrivains, des footballeurs, des économistes, des comédiens ou encore des chanteurs. Ces différentes propositions ont tendance à brouiller les pistes, entretenant une confusion sur le sujet de l’artiste-curateur. De même, des artistes sont invités à concevoir des expositions dans des institutions muséales, afin par exemple, d’en revisiter les collections. Mais depuis plus longtemps des artistes se sont engagés dans une entreprise politique et sociale : celle de la création, de la fondation de lieux, d’espaces d’exposition. Des artistes qui oeuvrent pour d’autres artistes. Ces artistes sont ici présentés. Pleinement engagés dans la société et nullement décalés. Ils inventent, conçoivent, organisent pour les autres. Ces artistes sont en activité dans la société. À eux-seuls, ils mènent deux activités : une activité artistique, une activité de commissaire d’exposition. Cette double pratique d’artiste-curateur est l’objet d’une étude approfondie propre à révéler un phénomène très souvent marginalisé par l’institution.